Фетти, Доменико
(Fetti, Domenico)
1589, Рим — 1623, Венеция.
Итальянский живописец. Учился у Л. Чиголи. Художественную карьеру начал в Риме. В 1613 в возрасте 24 лет переехал в Мантую, где состоял на службе у герцога Фердинандо II Гонзага вплоть до 1621. Последние годы жизни (1622—1623) провел в Венеции. В формировании творческого облика Фетти значительную роль сыграли впечатления от работ Караваджо и его круга, Эльсхеймера, знакомство с хранившимися в Мантуе ранними работами Рубенса и работами венецианских мастеров XVI в., интерес к которым побудил его оставить придворную службу и переехать в Венецию. Живописное наследие Фетти, созданное на протяжении 10 с небольшим лет его недолгой жизни, включает произведения различных жанров, но главное место в нем занимают композиции 2 типов. Во-первых, это сравнительно немногочисленные однофигурные композиции, где на фоне обобщенно и мягко трактованного пейзажа предстают крупным планом широко и свободно написанные фигуры, выполняющие роль аллегорий или библейских персонажей (Меланхолия, Венеция, галереи Академии; Давид, Дрезден, Картинная галерея). Полные жизни, сохраняющие в своем облике черты человека из уличной толпы, они в то же время эффектны, театрализованы, облагорожены свободой живописной манеры, игрой света, серебрящегося на складках одежд. Сочетание жанровой трактовки и театрализованной облагороженности в еще большей мере свойственно его многочисленным картинам кабинетного размера на библейские, евангельские, мифологические темы, пользовавшимся успехом; об этом свидетельствуют авторские реплики и копии некоторых из них (Бегство в Египет, Вена, Музей истории искусства; Исцеление Товита, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; серия из 8 композиций на темы евангельских притч, Дрезден, Картинная галерея; Персей и Андромеда, Вена, Музей истории искусства). Написанные в конце мантуанского периода и в годы жизни в Венеции, эти картины знаменовали рождение в Италии нового живописного жанра; библейские и евангельские сцены, разыгрывающиеся на фоне идиллического или героического пейзажа, решены с житейской достоверностью, камерны, их участники наделены обыденностью облика. В то же время этот "театр жизни" лишен малейшего оттенка брутальности, полон поэтичности и привлекательности, лохмотья бродяг облагорожены виртуозностью живописи, богатством тональных переходов, игрой серебристого света. Поэтическая правда жизни находит наиболее полное выражение в Притче о потерянной драхме (Дрезден, Картинная галерея; авторская реплика — Флоренция, галерея Питти), где свет от поставленной на пол свечи преображает и склонившуюся в поисках монеты женскую фигуру, и убогое помещение с голыми стенами; огромная тень, отбрасываемая женщиной на стену, таинственно вырастающая за ее спиной, предвосхищает мотивы Рембрандта. Фетти оказал большое влияние на развитие жанровых тенденций в итальянской живописи XVII в.
Лит.: Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков. М., 1965; Fetti Domenico, Magnasco Alessanfro. Exhibition. London, 1977.
И. Смирнова
