Ротари, Пьетро
(Rotari, Pietro)
1707, Верона — 1762, Венеция.
Итальянский живописец веронской школы. Обычно относится к разряду "petites maitres" рококо. Однако творчество этого мастера оказало значительное влияние на европейский портрет XVIII столетия. Он был родом из Вероны и занимался в мастерской А. Балестры. Его постоянные разъезды по Италии и поездки за границу напоминали деятельность "художника-виртуоза". В 19 лет он приехал в Венецию, где пробыл два года, затем посетил Неаполь (1731), изучая наследие мастеров неаполитанской школы. С 1727 по 1734 работал в Риме, занимаясь у Ф. Тревизани. В 1734, возвратившись в Верону, создал там Академию живописи. С 1749 работал при венском и дрезденском дворах. Крупной работой Ротари считаются алтарные образы в Хофкирхе в Дрездене Видение св. Игнатия Лойолы, Смерть св. Франциска Ксавье (1752—1753). В 1756 был приглашен Елизаветой Петровной в Россию для написания портретов императрицы и членов ее семейства. Помимо портретов он писал картины на исторические и мифологические сюжеты, алтарные образы в церквах Падуи и Бергамо, работал как монументалист в манере неаполитанских позднебарочных квадратуристов. Но в Европе художник снискал славу как портретист. В парадных портретах Елизавета Саксонская (Мюнхен, Старая пинакотека), Елизавета Петровна (1760, Санкт-Петербург, Гос. Русский музей) элемент идеализации смягчен грацией поворотов, живописной мягкостью в написании складок одежд, нежными моделировками лиц знатных дам, изображенных несколько более молодыми, чем в действительности. Блестящее колористическое мастерство Ротари раскрылось в камерных портретах Молодой аббат (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), Автопортрет (Флоренция, галерея Уффици), Портрет архитектора Б. Растрелли (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), серии портретов представителей русской аристократии (Портрет В. П. Шувалова, Санкт-Петербург, Гос. Русский музей). О том, что портреты художника высоко ценились в России, где у него были ученики, свидетельствует тот факт, что они среди первых были приобретены для Академии художеств, для копирования. Творчество Пьетро Ротари, которого историк итальянского искусства Луиджи Ланци в книге История живописи в Италии назвал "хорошим ремесленником", на самом деле был проводником новых вкусов и живописной манеры венецианского портрета в европейском искусстве XVIII столетия. Его камерный портрет оказал влияние на Антропова, Рокотова, Головачевского. Маленькие холсты Ротари нравились своей тонкой гармонией серых, зеленых, розовых цветов, переданных в холодном освещении, отчего его колорит казался нежно-серебристым или "пепельным", как назвал его Ланци. После знакомства в Европе с живописью Лиотара и Токке палитра художника стала более яркой и разнообразной. В погрудном написанном с натуры портрете друга художника, архитектора Б. Растрелли Ротари удалось передать богатый внутренний мир этой незаурядной личности, не прибегая к изображению аксессуаров, подчеркивающих род его деятельности. Желание дать объективную оценку человеку очевидно и в работе Молодой аббат. Художник увидел в нем нечто типичное для человека своей эпохи, сторонника идеалов Просвещения. Художник писал и полуфигурные изображения. Подобные портреты, в которых были важны общий декоративный эффект, элегантность позы, миловидный облик, писали Х. Зейбольд в Вене, А. Пэн и Б. Деннер в Германии. Головки плачущих, читающих, рассматривающих письма или спящих прелестных юных девушек Ротари (Плачущая девочка, Мюнхен, Старая пинакотека; Рим, Нац. галерея) были эмоциональными штудиями в духе рококо, костюмы и лица были переданы в них с одинаковым изяществом. Эти "головки" исполнены с великолепным живописным мастерством — плавным мазком, жидкими красками с использованием лака, так, что светлый тонированный грунт просвечивает сквозь красочный слой, позволяя передать фарфоровость кожи, почти невидимый абрис контуров, мягкость форм. Декоративный звучный цветовой акцент в виде бархотки, бантика, букетика цветов, платочка дополняет мерцающую, с тонко разработанными тональными переходами общую цветовую гамму. После смерти художника Екатерина II купила коллекцию его полуфигурных изображений, разместив ее в одном из залов Большого дворца в Петергофе, который стал впоследствии называться Кабинетом мод и граций. Творчество Пьетро Ротари интересно еще и тем, что он одним из первых среди итальянских мастеров XVIII столетия стал писать полуфигурные изображения людей из народа и бытовые сценки в интерьере, предвосхитив искусство европейского бидермайера. Образы его мечтающих миловидных служанок или крестьянок в картинах Девушка с веретеном (Будапешт, Музей изобразительных искусств) и Спящая девушка (Мюнхен, Старая пинакотека) одновременно жизненно конкретны и изящны, как в полотнах и пастелях Дж. Б. Пьяцетты и мастеров его школы.
Лит.: Федотова Е. Венеция. Живопись века Просвещения. М., 2002; Alessio N. C. Verona. Panorama artistico. Verona, 1956.
Е. Федотова
