Веласкес Диего

Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) (1599-1660), испанский живописец. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). В 1617 получил звание мастера. До 1623 работал в Севилье. Обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, создал галерею ярко характерных народных типов "бодегонес" (от исп. bodegуn — харчевня) — сцены из народной жизни ("Завтрак", около 1617-18, ГЭ). Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, интерес к точной передаче внешних особенностей натуры, плотность письма сближают живопись Веласкеса севильского периода с караваджизмом. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 — начале 1629, и поездка в Италию (конец 1629 — начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Художник проницательнее всматривался в мир, порывал с присущими искусству его времени условностями, постигал проявления реальной жизни человека и природы, искал пути к их живописному осмыслению и широкому обобщению. В картинах "Вакх" ("Пьяницы"; до 1630), "Кузница Вулкана" (1630, обе — в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами ("Кузница Вулкана"). В картине "Сдача Бреды" (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. Сцена передачи ключей от г. Бреда — смысловой узел картины, утверждающей за побеждённым право на уважение, а за победителем — на великодушие. На формирование Веласкеса как портретиста огромное влияние оказала жизнь при дворе, научившая художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо). Портретируя придворных, друзей, учеников, Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, тщательно отбирал изобразительные средства. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Нейтральный фон обладает глубиной и воздушностью благодаря соотношению валёров; тёмные тона одежд направляют внимание зрителя на ровно освещённые лица. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов ("Хуан Матеос", около 1632, Картинная галерея, Дрезден; "Герцог Оливарес", около 1638, ГЭ; "Дама с веером", около 1648, собрание Уоллес, Лондон; серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских карликов и шутов ("Эль Бобо из Кории", "Эль Примо" и др. — все 1631-48, Прадо). Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов — эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 — середина 1651). К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно "Венера перед зеркалом" (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа "Вилла Медичи" (1650-51, Прадо; по другому мнению — около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы.

В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: "Лас Менинас" ("Фрейлины"; 1656) и "Пряхи" (1657 — обе в Прадо. В "Лас Менинас", отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесёнными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, тёмно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. В ином, более мажорном ключе написаны "Пряхи" (сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане); лейтмотив картины — красота и созидательная сила народа.

В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение действительности во всём её богатстве и противоречивости, целостность её образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и строгую продуманность композиции, достигая ощущения, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Творчество Веласкеса — вершина испанской живописи XVII в. и одно из ярчайших явлений мирового искусства.

Лас Менинас" ("Фрейлины"). 1656. Прадо. Мадрид.

«Портрет папы Иннокентия Х», 1650, галерея Дория Памфили, Рим

De overgave van breda Velazquez

КаThe Forge of Vulcanрта

Инфанта Маргарита Австрийская, 1660

Галерея

Литература: К. М. Малицкая, Веласкес, М.-Л., 1939; Т. П. Каптерева, Веласкес, М., 1961; В. С. Кеменов, Картины Веласкеса, М., 1969; его же, Веласкес в музеях СССР, Л., 1977; Т. П. Знамеровская, Веласкес, М., 1978.