ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780-1847) — российский живописец. Один из основоположников бытового жанра в русской живописи (см. Венециановская школа). Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян: "На пашне", 1820-е гг., "Захарка", 1825) — в противовес установкам АХ много писал с натуры. ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (7 (18) февраля 1780, Москва — 4 (16) декабря 1847, село Поддубье, Тверская область) — российский художник. Лучший мастер сельского бытового жанра в русском изо-искусстве романтизма, педагог-реформатор. Выходец из купеческой семьи, в молодости служил мелким чиновником. Сформировался как художник во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Между 1807 и 1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Первоначально жил в Санкт-Петербурге. Выступил как сатирик, начав публиковать "Журнал карикатур на 1808 год". Издание это почти сразу было запрещено цензурой, но это был первый в России юмористический листок, и Венецианов остался в глазах потомков "отцом русской карикатуры". Во время Отечественной войны 1812 года создал (вместе с И. И. Теребеневым) серию агитационно-сатирических композиций на темы народного сопротивления французским оккупантам. Как живописец начинал с портрета. Ранние работы такого рода тесно связаны с традицией провинциального усадебного и купеческого портрета, отмеченного наивным простодушием ("А. Л. Венецианова, мать художника", 1801); позднее его образы обогащаются задушевным психологизмом ("М. А. Венецианова, жена художника", конец 1820-х гг.; оба — Русский музей) — сохраняя простоту и скромный масштаб композиции, мягкий лиризм колорита (многие написаны пастелью). Наиболее известен и значителен "Автопортрет" (1811, Третьяковская галерея). В 1811 был принят в число членов Академии художеств. Целиком посвятив себя искусству с 1819, Венецианов покидает столицу, живя в купленной им деревне Сафонково Тверской губернии. Предпочитая работать, по его собственным словам, "в сельском домашнем роде", он видит в создании образов своих крестьян идеал подлинного искусства, которое призвано "ничего не изображать иначе, чем в натуре является". Тем самым мастер противопоставляет свои творческие принципы академическому классицизму. Античная скульптура и французское искусство 19 — начала 20 вв. оказали весьма заметное влияние на Венецианова (так, этапная для всей его сельской темы картина "Гумно" (1821-23, Русский музей) возникла как ответ на интерьерно-перспективную живопись Ф. Гране). Но определяющими остаются мотивы среднерусской, повседневной пейзажной среды и народного быта. В соответствии со своим стилем художник передает их просветленными, полными мирного лада, выраженного и плавными, округлыми ритмами рисунка, и гармонически ясными цветовыми тонами, воспроизводящими ровный свет летнего дня. Таковы наиболее известные из его жанровых картин — "На пашне. Весна" (1-я половина 1820-х гг.) — "На жатве. Лето" (1820-е гг.; обе — в Третьяковской галерее) — "Утро помещицы" (1823) — "Спящий пастушок" (1823-24; обе — в Русском музее). Крестьянские портреты, — такие, как "Захарка" (1825) или "Крестьянка с васильками" (1839) — предстают фрагментами той же тихой идиллии. Венецианов писал также многочисленные образа для местных церквей. В позднем творчестве обращается к историческому ("Петр Великий. Основание Петербурга", 1838) и мифологическому ("Купание Дианы", 1847, Третьяковская галерея) жанрам, стремится к драматической выразительности образа ("Причащение умирающей", 1839; все — в Третьяковской галерее). Новый этап его творчества прерывается внезапной смертью — он погибает, выброшенный из кибитки, когда лошади понесли на скользкой зимней дороге. Педагогическая система мастера, практическое применение которой привело к рождению особой венециановской школы, наиболее характерной и самобытной из всех "персональных школ" русского искусства 19 века, явилась непосредственным развитием его личного стиля, нацеленного на первозданную простоту натуры и соответственно "низкие" (с точки зрения Академии) жанры — бытовую картину, интерьер, натюрморт, реже пейзаж. Литература: Савинов А. Н. А. Г. Венецианов: Жизнь и творчество. М., 1955. А. Г. Венецианов: Статьи. Письма. Современники о художнике. Л., 1960. Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова. М., 1982. А. Г. Венецианов: Выставка произведений к 200-летию со дня рождения. Каталог // Государственный Русский музей. Л., 1983. М. Н. Соколов