Энгр, Жан Огюст Доминик

(Ingres, Jean Auguste Dominique)

1780, Монтобан — 1867, Париж.

Французский живописец и график. Один из крупнейших художников XIX в., выступал в защиту традиций классицизма. Первые уроки получил у отца — Жозефа Энгра, художника-миниатюриста и скульптора. В 1791 поступил в Королевскую академию в Тулузе, учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. П. Вигана (скульптура). Одновременно брал уроки игры на скрипке, был солистом местного оркестра. Музыкальная одаренность Энгра сказалась и на его искусстве — в особой мелодичности линий, в плавной гармонии форм. С 1797 Энгр в Париже, в мастерской Давида. Упорно изучает человеческую фигуру, принципы композиции (штудии Энгра с натуры хранятся в Музее Монтобана и Школе изящных искусств в Париже). В 1801 получает Римскую премию за картину Послы Агамемнона у Ахилла (Париж, Школа изящных искусств). Из-за финансовых и политических осложнений остается до 1806 в Париже, пишет серию ярких и выразительных портретов: Автопортрет (1804, Шантийи, Музей Конде), заказные портреты семьи Ривьер (1805, Париж, Лувр), Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей Армии). Объемы везде трактованы крупными массами, модель, очерченная четким контуром, выдвинута на передний план, занимая все пространство холста. Подчас начинает казаться, что фигура отрывается от фона, "выходит" из рамы — столь до стереоскопичности рельефно проработаны детали и формы. Энгра упрекали в подражании мастерам готики и Я. ван Эйку. С 1806 по 1820 художник в Риме, с 1820 по 1824 во Флоренции; работает, знакомится с творчеством художников Ренессанса, боготворит Рафаэля. Слава его как портретиста растет, и недостатка в заказах нет. В 1807 он пишет один из своих шедевров — завораживающий красотой и загадочностью Портрет мадам Девосе (Шантийи, Музей Конде); позднее портреты Маркотта д’Аржантей (1810, Вашингтон, Нац. галерея искусства), Ж. А. Мольтедо (Нью-Йорк, музей Метрополитен); Ш. Кордье (1811, Париж, Лувр), Н. Д. Гурьева (1821, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) и др.; ряд великолепных карандашных портретов, которые подчас лиричнее живописных: Сестры Монтегю (1815, Лондон, частное собрание); Семья Стамати (1818, Париж, Лувр), отмеченные артистизмом линий, благородной простотой и изяществом. В 1824 Энгр возвращается в Париж и выставляет в Салоне Обет Людовика XIII (Монтобан, собор), картину, принесшую автору официальное признание и славу: его избирают в Академию, награждают орденом Почетного легиона. С 1835 по 1841 он директор Французской академии в Риме. Отныне в Энгре видят опору и надежду классицизма. Он мечтает о создании больших монументальных полотен. Однако огромные по размерам Апофеоз Гомера (1827, Париж, Лувр), Мученичество Симфориона (1834, Отен, собор) и другие нельзя отнести к достижениям мастера, в них сказывается недостаток пластического воображения, они холодны и рассудочны. Главная сила Энгра — в контакте с живой натурой, она вдохновляет художника. В картинах с изображением обнаженной модели проявляется в полную мощь талант и художественный темперамент мастера. Подлинным гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий Купальщица Вольпинсона (1808), исполненная элегантного изящества Большая одалиска (1814, обе — Париж, Лувр), дышащая томной негой и чувственностью Турецкая баня (1863, Париж, музей Орсе). Трудясь над большими композициями на мифологические и религиозные темы, Энгр с досадой отвлекался на портреты, хотя именно они прославили художника. Провидческой силы достигает мастер в изображении Бертена Старшего (1832, Париж, Лувр). В благообразном облике седовласого господина, умном, волевом лице, мощной фигуре, "захватившей" все пространство холста, во властном жесте рук, в цепких пальцах ощущается энергия, деловая хватка, превращающие хозяина журнала Деба в символ новой эпохи, нового общественного уклада. Однако вершиной художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Никто другой не выразил с таким совершенством культ идеальной женщины, присущий XIX в., в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными, когда и сама женщина превращалась в произведение искусства. Хотя далеко не все модели Энгра были красивы, он умел найти в каждой особую, присущую только данной женщине гармонию: Графиня Оссонвиль (1845, Нью-Йорк, галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845—1852, Монтобан, Музей), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. галерея искусства; сидящая, 1856, Лондон, Нац. галерея). Энгр не приукрашивает, а пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное. Тайна магии портретов Энгра именно в этой "влюбленности" в каждую модель. Таким он оставался до последнего дня: холодным зимним днем художник с непокрытой головой провожал до кареты прекрасную женщину, позировавшую ему, простудился, заболел и больше не встал. Ему было 87 лет. Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо).

Лит.: Энгр об искусстве / Сост. А. Н. Изергина М., 1962; Березина В. Н. Жан Огюст-Доминик Энгр. М., 1977; Wildenstein G. Ingres. Catalogue complet des peintures. Londres, 1954; Picon J. Jean-Auguste-Dominique Ingres. Geneve, Skira, 1980; Rosenblum R. Jean-Auguste-Dominique Ingres. New York, 1990.

В. Стародубова