Климт, Густав
(Klimt, Gustav)
1862, Вена — 1918, Вена.
Австрийский живописец. Представитель стиля модерн (югендстиля). Учился в венской Школе художественных ремесел по классу живописи у Ф. Лауфбергера (1876—1883). В ранний период творчества следовал академическим традициям исторической живописи, сотрудничая с Макартом в исполнении монументальных декораций. В живописных панно, украшающих лестницу Музея истории искусств (1891), в серии малоформатных аллегорий 1890-х проявились влияния символизма, особенно живописи Ф. Кнопфа и Я. Торопа (Любовь, 1895, Вена, Исторический музей). В 1897 Климт был избран президентом новосозданного объединения художников и архитекторов "Сецессион", сыгравшего определяющую роль в становлении венского югендстиля. В начале 1900-х по заказу Министерства культуры им были выполнены три монументальных панно, предназначенных для украшения актового зала университета (Философия, 1900; Медицина, 1901; Юриспруденция, 1903; все погибли в 1945). Картины, в которых пессимистическое видение мирового развития олицетворялось эротичными фигурами обнаженных, вызвали скандал и были отвергнуты университетской профессурой. Новизна формы проявилась в асимметричных, неуравновешенных композициях, в противопоставлении плотных сплетений человеческих тел пространственным пустотам. Этапное произведение, ознаменовавшее наступление зрелого периода в творческой эволюции Климта, — Бетховенский фриз (1902), включенный в монументально-пластический ансамбль здания "Сецессиона". Роспись, тянущаяся непрерывной полосой вдоль трех стен, задумана как образно-аллегорическое претворение Девятой симфонии Бетховена, точнее ее истолкования Р. Вагнером. Сильно вытянутые плоскостные фигуры располагаются в ритме, соответствующем изменениям музыкального темпа. Акцентируя контур, художник воспроизводит каноны искусства Византии, Древнего Египта, греческой архаики, одновременно достигая самостоятельной, "мелодической" выразительности линии. Активность орнаментики, покрывающей одежды и фон, усиливается блеском золотых и серебряных красок, рельефной проработкой узоров. В Бетховенском фризе предстает вполне сложившимся "золотой стиль" зрелого Климта, который проявился также в мозаиках, украшающих обеденный зал дворца Стокле в Брюсселе (1910), и в станковой живописи мастера. Характерная особенность картин 1900-х — сочетание объемной моделировки лиц, рук, обнаженных частей тела с плоскостной декоративностью золотых и орнаментальных зон, наслаивающихся на фигуру (Юдифь I, 1901, Вена, Галерея австрийской живописи; Саломея, 1909, Венеция, Галерея современного искусства). Разнотипные узоры (скручивающиеся спирали, разбегающиеся завитки, россыпи цветов, ленточные арабески, шахматный ритм черных прямоугольников) образуют вязь абстрактных мотивов, в разрывах которой проступают фрагменты натуралистически трактованных фигур (Поцелуй, 1907—1908, Вена, Галерея австрийской живописи; Три возраста, 1908, Рим, Нац. галерея современного искусства). В женских портретах Климта доминирует поток орнаментальных ритмов, пробегающих волной по сильно вытянутому вертикальному формату (Эмилия Флёге, 1902, Вена, Музей истории искусства; Адель Блох-Бауэр, 1907, Вена, Галерея австрийской живописи). В 1910-х "золотой стиль" сменяется напряженной экспрессией в трактовке символического содержания (Девушка, 1913, Прага, Нац. галерея; Невеста, 1917—1918, Вена, Галерея австрийской живописи). Значительное место в творчестве Климта занимают пейзажи, в которых его стиль эволюционировал от неоимпрессионизма к декоративной мозаичности, типичной для модерна (Поле маков, 1907, Вена, Галерея австрийской живописи; Дворец у воды, 1908, Прага, Нац. галерея; Аллея в парке, 1912, Вена, Галерея австрийской живописи).
Лит.: Сармони-Парсонс И. Густав Климт. М., 1996; Нере Ж. Густав Климт 1862—1918. М., 2000; Gustav Klimt. Documentation. Salzburg, 1967; Novotny F., Dobai J. Gustav Klimt. Salzburg, 1967; Hofmann W. Gustav Klimt und die Wiener Jahrhundert. Salzburg, 1970.
В. Крючкова
