Анненков Юрий (жорж) Павлович

(лит. псевд.Б. Темирязев) (11.7.1889, ПетропавловскКамчатский — 18.7.1974, Париж) — живописец, график, иллюстратор, сценограф, мемуарист. Отец — Павел Семенович — был народовольцем, арестованным и высланным на Камчатку после событий 1.3.1881. Его предком был знаменитый декабрист И.Анненков. В 1892 [по др. св. в 1895] семья вернулась из ссылки в Петербург.А. поступил в казенную гимназию, из которой был исключен за участие в создании рукописного сатирического журнала (1905). Завершал свое образование уже в частной гимназии Столбцова. Параллельно занимался рисованием и живописью в Центральном училище технического рисования барона А.Штиглица. Спустя несколько месяцев после начала занятий, разочаровавшись в скучном черчении, покинул училище. В 1907 познакомился с И.Репиным, считал его своим учителем. В 1908 поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно занимался в мастерской С.Зейденберга (вместе с М.Шагалом). В 1909-10 посещал мастерскую профессора Академии художеств Я.Ционглинского, но поступить в саму Академию не смог. В 1911 по совету Ционглинского выехал для продолжения образования в Париж. Увлекался импрессионизмом, писал пейзажные этюды (впоследствии сам уничтожил большую их часть). В Париже занимался в мастерских под руководством МДени и Ф.Валлотона (соответственно живописью и графикой). Определенное влияние на молодого А. оказали футуризм и кубизм. В 1913 три работы художника были приняты в Салон независимых — выставочное объединение, где демонстрировались работы художников, занятых радикальными, новаторскими изысканиями. Летом 1912 А. делал зарисовки морской фауны и флоры для сотрудников биостанции в Бретани (часть рисунков была опубликована позже в одной из диссертаций по зоологии в Сорбонне). В 1913 вернулся в Петербург. Работал над станковыми и декоративными произведениями, занимался иллюстрацией и сценографией. Сотрудничал в журналах «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Театр и искусство» (карикатуры), а также «Солнце России», «Лукоморье», «Аргус». Познакомился и сблизился с Н.Кульбиным (на даче в Куоккале), а также с членами группы «Союз молодежи» (с некоторыми впервые встретился в Париже — М.Матюшиным и И.Пуни). Н.Евреинов пригласил А. оформить спектакль «Homo Sapiens» в сатирическом театре «Кривое зеркало» — первая работа для театра. С 1914 стал заведующим декорационной частью этого театра. Кроме того, сотрудничал с Летним театром в Куоккале (совм. с Н.Евреиновым), в Троицком театре (у Л.Жевержеева), в театре им.В.Комиссаржевской (у Ф.Комиссаржевского) в Москве. С 1915 оформлял спектакли и програмки театра «Летучая мышь» Н.Балиева. Содружество с Евреиновым принесло плоды и в области книжного оформления: А. иллюстрировал его книгу «Театр для себя» (т. 2, 1915-16), сделал обложку для другой его книги — «Представление любви» (Пг., 1916), В 1916-17 А. оформлял номера и программы в артистическом кабаре «Привал комедиантов», ставил там балетные и пантомимические номера для О.Глебовой-Судейкиной и своей супруги, Е.Гальперн-Анненковой. В канун октябрьского переворота 1917 состоялась премьера спектакля по пьесе Н.Винниченко «Черная пантера» в Малом театре (быв. Суворинском) в оформлении А. и постановке Евреинова. В 1910-е А. создал несколько крупных станковых произведений («Адам и Ева», 191318: «Желтый траур», 1914; «Бретань», 1916; «Купальщики», 1918), декоративные панно («Дикарка», «Цветы», 1914; «Испания», 1915 и др.). А. участвовал в выставках Современной живописи и рисунка в 1916 и 1918 в Петрограде. В те же 1910-е — начале 1920-х прославился как оригинальный портретист, автор живописных и графических портретов А.Ахматовой, Н.Евреинова, В.Ходасевича, Е.Замятина, А.Бенуа, М.Горького, М.Кузмина, А.Ремизова, З.Гржебино, Б.Пастернака, Ф.Сологуба. В 1918 стал членом петроградской художественной артели «Сегодня», где выпустил в собственном оформлении книгу своих стихов «1/4 девятого». Тогда же занимался иллюстрациями к поэме «Двенадцать» А.Блока (опубл. в 1918 в петроградском изд-ве «Алконост»). Во 2-й половине 1918- начале 1919 жил в Москве, преподавал в Свободных художественных мастерских (СВОМАС): оформлял улицы к 1-й годовщине революции, сотрудничал с театром им.В.Комиссаржевской (готовил эскизы декораций к пьесам «Лулу» Ф.Ведекинда и «Красные капли» С.Обстфельдера, выступал в постановке последней пьесы и как режиссер); оформлял программы в кафе «Питтореск» на Кузнецком мосту. В 1918 А. участвовал в работах по художественному оформлению Марсова поля в Петрограде к майским праздникам. Обосновавшись в Петрограде в 1919, выступал как критик в газетах и журналах (рецензии по вопросам театра и изобразительного искусства): в «Жизни искусства» опубликовал программную статью «Ритмические декорации». Тогда же поставил на сцене Показательного (Экспериментального) Эрмитажного театра пьесу Л.Толстого «Первый винокур», где пытался на практике осуществить динамические декорации. В 1920 в Петрограде вместе с М.Добужанским и В.Шуко принимал участие в постановке «Гимн освобожденному труду» в портале Фондовой Биржи, оформлял массовую инсценировку «Взятие Зимнего дворца» (реж. Евреинов, А.Кугель, Н.Петров). Тогда же А. был избран профессором Академии художеств в Петрограде. С момента открытия нового театра «Вольная комедия» (нояб. 1920) стал его главным художником (до 1922), оформлял многие спектакли, расписал зал и фойе, а также интерьер кабаре «Балаганчик» при театре. В 1921 опубликовал статью-манифест «Театр до конца» в альманахе «Дом искусств». В Государственном Институте художественной культуры (ГИНХУК) экспонировал абстрактные металлические скульптуры-конструкции. В 1922 оформил спектакль «Газ» Г.Кайзера в Большом драматическом театре (БДТ). В это время А. продолжал работать над портретами: Л.Троцкого, Г.Зиновьева и А.Луначарского (1920), а также многих деятелей культуры — Г.Иванова, В.Пяста, В.Мейерхольда и др. В 1924 А. получил 1-ю премию за портрет В.Ленина на Всесоюзном конкурсе. Часть портретов была издана в альбоме «Портреты» с сопроводительными текстами Е.Замятина, М.Кузмина и М.Бабенчикова в 1922 в Петрограде. В 1926 вышел еще один альбом — «Семнадцать портретов» (деятели советской власти) с текстом А.Луначарского (сам А. тогда был уже за границей). Портреты Ленина, Тухачевского и Сталина, отвергнувшего свое изображение, в альбом включены не были. Значительное внимание А. отдавал книжной графике: рисовал для сатирических журналов «Мухомор» (1922), «Дрезина» (1923-24), оформлял и иллюстрировал «Мойдодыра» К.Чуковского (Пг.-М., 1923 и множество позднейших переизданий), «Бронепоезд 14-69» Be. Иванова, «Брагу» НЛихонова (обе — Пг" 1923) и др. В начале 1922 вступил в общество «Мир искусства», участвовал в Первой русской выставке в Берлине. В начале 1924 вместе с Д.Штеренбергом разработал устав и реализовал идею Общества станковистов (ОСТ), став его членом-учредителем. Тогда же подготовил экспрессивное динамическое оформление своего последнего театрального спектакля на родине — «Бунт машин» (пьеса А.Толстого по сюжету К.Чапека; премьера в БДТ состоялась в апреле 1924). Весной 1924 А. выехал в Венецию, на 14-ю интернациональную художественную выставку, где всеобщее внимание привлекли портреты А., (в частности, Л.Троцкого). Из этой поездки художник в Россию уже не вернулся; Заехав в Сорренто к М.Горькому, А. с семьей перебрался в Париж. Во Франции занимался в основном живописью, книжной графикой и плакатом. Продолжал создавать свою «портретную галерею» современников (Л.Красин, А.Барбюс, С.Эйзенштейн, О.Спесавцева и др.). Его супруга работала актрисой и балериной в также уехавшем из России театре-кабаре «Летучая мышь» Н.Балиева.А. выступал с критическими статьями, обзорами и т.д. в русскоязычных газетах и журналах (Рус. мысль, СЗ) под псевдонимом Борис Темирязев. Принимал участие в парижских выставках: Международной художественно-декоративной (1925), «Мир искусства» (1927), а также в экспозициях: «Искусство книги» (1927, Лейпциг), «Современное французское искусство» (1928, Москва, в составе «Русской части» выставки), «Современное русское искусство» (1932, Филадельфия). В 1927 состоялась первая персональная выставка А. в Париже (галерея Биллер), в 1928 персональная экспозиция прошла в парижской галерее «Quatre chemins» («Четыре дороги»), а в 1929 и 1930 — в галерее Бинг. Еще две персональные выставки состоялись у А. в 1934 в галереях Бешер и Криллон. Всего же за время жизни за границей А. участвовал в 74 выставках, в том числе имел 8 персональных. В 1931 А. получил общепарижское признание за оформление спектакля «Пиковая дама» в театре Мадлен (пост.Ф.Комиссаржевского). Интерес вызвала и следующая его театральная работа в том же театре — комическая опера Анри Core «Контрабас» (по рассказу «Роман с контрабасом» А.Чехова, пост.Н.Балиева). А. работал также с М.Чеховым (1934, «Ревизор», театр «Марэ»); с С.Лифарем, Л.Мясиным, Дж.Баланчиным, Б.Нижинской (балеты «Ревнивые комедианты» на муз.А.Скарлатти, «Вариации» на муз. Л-Бетховена, «Гамлет» на муз. Ф.Листа — все три спектакля остались в истории именно благодаря новаторству сценографии). После 1934 А. работал как художник кино (гл. обр. по костюмам). Он участвовал более чем в 60 съемках. За костюмы к фильму «Мадам де...» (реж.М.Офюльс, 1954) А. был удостоен премии «Оскар» (творчеству этого режиссера А. посвятил отдельную книгу «Ничейная земля», опубл. в 1962). В 1945-55 был президентом секции художников по костюмам в Синдикате техников французской кинематографии. В 1934 в Берлине в издательстве «Петрополис» вышла «Повесть о пустяках», подписанная псевдонимом Б.Темирязев. В известной мере это — автобиографическое сочинение, т.к. .в него вошли многие реальные факты из жизни А. В предвоенные годы А. много работал в книжной графике, занимался графическим портретом и станковой живописью (виды Парижа и его предместий, интерьеры). Живописные работы А. того времени отличались декоративностью, сочетанием графичности и свободной игры цветовых пятен. Весной 1939 А. поставил как режиссер пьесу В.Набокова «Событие» в собственном оформлении. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию, но добавил популярности художнику. Во время немецкой оккупации поставил в большом зале Плейель три русские оперы: «Пиковая дама» (1941), «Евгений Онегин» (1943) П.Чайковского и «Женитьба» М.Мусоргского (в варианте Н.Черепнина, 1943). После войны А. сотрудничал преимущественно с французскими театральными коллективами. Он оформлял все пьесы Э.Ионеско, а также Карко, Тардье, Т.Уильямса. В 1956 А. принял участие в фестивале авангардного искусства в Марселе. В 1957 оформил и поставил в Театре Старой голубятни собственную инсценировку «Скверного анекдота» Ф.Достоевского. В 1961 вместе с С.Лифарем поставил балет на музыку Чайковского к «Пиковой даме» в театре МонтеКарло. В 1951 вышла книга А. «Одевая звезд» — о работе художника-костюмера. Главная книга мемуаров — «Дневник моих встреч. Цикл трагедий» — вышла 1-м изданием в Нью-Йорке в 1966 (в 2-х т.); дважды переиздана в России в 1991. Похоронен в Париже.